sábado, 20 de febrero de 2010

KATSUHIRO OTOMO

Uno de mis mangaka y animador favoritos es Katsuhiro Otomo. Buena parte de la obra de Katsuhiro es de SF&F, y en mi opinión es uno de los mejores artistas SF que ha dado el mundo del comic (junto a Hayao Miyazaki, y, aunque no le he leído nunca sus guiones de Sandman esta también Neil Gaiman). Este post no es una reseña de la obra completa de Katsuhiro, sino de las cosas de el que he podido ver/leer, como siempre, me quedan más ganas de conocer más de su obra.

Domu, el sueño de un niño (manga). Esta historia gano el premio Seiun de manga, y recibió también el Japan SF Grand Prix, premio concedido por la sociedad de escritores de SF japones, siendo el único comic en recibir ese premio. La historia es de una misteriosa serie de muertes alrededor de un nuevo conjunto residencial, la investigación de la policía es desesperada, pues ninguna clase de evidencia parece cuadrar, entonces uno de los investigadores policiales muere al tiempo que se encuentran con un sospechoso potencial. Es una historia de poderes mentales y con muchos niños. La verdad para mi es lo mejor de Katsuhiro! La historia es increíble, el manejo de las viñetas es muy cinematográfico, la atmósfera de desespero y el suspenso es tremendo, y como no las escenas de acción y los ambientes urbanos con la marca particular de Katsuhiro. Es una lastima que nunca vio la pantalla grande porque es una obra que podría tener una adaptación fabulosa (tanto en anime, como en live action), el chisme es que Vinicio del Toro ha tratado varias veces de conseguir los derechos. Es el mejor comic que he leído que viene en un solo volumen (son 240 páginas).

Akira (Manga, Anime). Esta debe ser la historia más conocida de Katsuhiro y uno de los anime que ayudo a abrir de forma definitiva al manga y al anime al publico de occidente. Es, como Domu, una historia de poderes mentales y niños (esta vez, ya más crecidos). Tetsuo miembro de una pandilla de motociclistas, es enrolado en un programa del ejercito para desarrollar poderes mentales, una continuación de la investigación que produjo la III guerra mundial y la destrucción de Tokyo, gracias al potencial de un niño llamado Akira. Kaneda, unido por el azar a Kei, busca de rescatar a Tetsuo, pero ese se volvió loco así que trata de detenerlo, mientras Tetsuo intenta revivir a Akira. La crisis degenera en un golpe de estado y como no, con el despertar de Akira y la destrucción de nuevo de Tokyo. En el manga, Akira (que es como catatónico) y Testuo (como regente) forman un 'imperio' sobre las ruinas de Tokyo, enfrentados a Miyako, un monje que junto a unos extraños niños formo parte del programa original de Akira. Tras muchas aventuras la historia del anime y el manga convergen de nuevo con la confortación final entre Tetsuo, Kaneda y Kei, y la perdida de control de si mismo de Tetsuo.

El manga, son más de 1000 páginas con un arte tremendo, lo que permite que la historia sea mucho más rica y desarrollada, tanto que después de leerlo uno siente la historia de la pelí de una forma más vacía (creo que es mejor ver primero el anime y luego leer el manga) aún así, la pelí es impresionante, con una animación excelente, y pues no me canso de repetirla una y otra vez ;) Para mí la pelí (y el manga) es cyberpunk por excelencia (aunque no es muy 'cyber' el ambiente si que lo es!). Los ambientes urbanos y decadentes, la conspiración política, primero a nivel local y luego de alcance global, y la continua tensión, y un arte super-detallado hacen de esta obra una de las grandes del manga de SF. Aquí pueden ver mi (muy) antigua pag. dedicada a la pelí xD.

Batman, La tercera mascara (comic). Es un 'clip' de 6 paginitas ke originalmente leí en un volumen en honor a Batman y que me presto Pacho hace mucho tiempo. Es rara, muy de Katsuhiro también y da en el punto: la doble vida es esquizofrenia.

Roujin Z (anime). Una historia muy interesante de inteligencias artificiales y el cuidado de los ancianos en la sociedad actual o del futuro cercano, la vi hace mucho tiempo, y en mi vieja pag de anime hable de ella ;)

Memories (anime). Se trata de tres historias independientes cada una dirigida por alguien diferente y basadas en historias cortas de Katsuhiro. Rosa magnética es el equivalente anime de 2001 Odisea espacial. Unos recolectores de basura, reciben un llamado de auxilio en el 'sargazo' del espacio, un lugar donde hay miles de naves abandonadas. Un lugar misterioso y lleno de peligros, donde los astronautas viajan dentro de sus propios miedos perdiendo el limite de la realidad. Es excelente, simplemente es algo fantástico, para mi, es la mejor pieza animada de SF que he visto. Es interesante compararla con Planetes, que muestra una historia y ambiente más 'mundano' en un tema muy similar. Bomba apestosa, es una historia para delirar de la risa ;) pues debido a un experimento fallido un hombre se transforma, en el objetivo de todas las posibles formas de exterminio. Es demasiado graciosa xD. Carne de cañón, es la más extraña, es dirigida por Katsuhiro y recuerda a esos comics/animaciones del ayer (no se si alguien recuerda las secuencias animadas de La carga de la patrulla ligera, y la secuencia de apertura de Laputa) y con un ambiente muy steampunk. Una ciudad alejada el objetivo es ganar la guerra y el sueño de un niño es convertirse en quien dispara el cañón. Por cierto que nadie sabe ni quien es el enemigo o como saber que la guerra a terminado. Es muy rara y lo más remarcable es la animación, explícitamente de lineas gruesas y que da ese ambiente de antigüedad a todo. En resumen, las tres piezas son bien interesantes, y de muchas formas provocativas y misteriosas.

Steamboy (anime). Según me entere, se trata del anime para cine más costoso producido hasta el momento. Es la historia de un niño, James que vive en el Manchester de la era industrial victoriana --como no, es una historia de steampunk ;)--su padre murió y el le pidió que guardara una misteriosa bombona y que muchos desean. Finalmente James es atrapado y encuentra que su padre aún vive, y trabaja para crear un tremendo castillo de vapor, que sera probado en la exposición mundial de Londres y va a cambiar el mundo. Es una pelí entretenida y muy bien animada, con mucha acción. El diseño de las maquinarias, como es de esperar en todo lo de Katsuhiro, es tremendo. De cierta forma, el desarrollo y las aventuras son muy, muy similares a los de Laputa de Miyazaki, y pues mi voto se va por la pelí de Miyazaki que creo es más original y más profunda que la de Katsuhiro, de hecho, por concepto y desarrollo me esta es más simple que Akira, Memories o Roujin Z. Eso si el ambiente victoriano y de las factorías de vapor es tremendo, así como la particular flema inglesa xD. Me hubiera gustado que cuando están en el Crystal Palace, hubiera habido un paneo a los dinos de Owen ;).

Me gusta mucho el trabajo de Katsuhiro, incluso Steamboy a pesar de todo, es muy divertida y vale la pena verla ;). Una de las cosas más tristes, es que Katsuhiro abandonara el manga, aun así su trabajo en el campo de la animación sigue siendo fenomenal, y lo que dejo en el lado del manga, pues son obras maestras :).

domingo, 7 de junio de 2009

Cresta de las estrellas / Pendón de las estrellas (anime y manga basado en las novelas de HIROYUKI MORIOKA)

En mi búsqueda de las obras que han ganado el premio Seiun me encontré con una novela, Cresta de estrellas de Hiroyuki Morioka, como siempre, la info sobre la novela era mínima, pero me entere--gracias a una "investigación" en wikipedia xD--que había sido adaptada al manga (adaptado por Toshihiro Ono) y el anime, así que trate de encontrar cosas sobre esa opera espacial, basada en varias novelas de Morioka.

Cresta de las estrellas (1999; Sekai no monshou; anime TV, manga). Es la primera historia y la ganadora del Seiun. El sistema de Hyde es atacado por el imperio de los Abh, el padre de Jinto es el gobernante, este se rinde y recibe un titulo nobiliario, para evitar problemas Tiel, envía a Jinto fuera de el sistema de Hyde, para evitar el odio que la gente va sentir por los familiares de un traidor. Mucho después Jinto entra a la fuerza armada de los Abh, donde conoce a Lafiel, descendiente directa de la emperatriz Abh. La nave donde viajan Jinto y Lafiel, el Gosroth, es atacada por la unión humana, iniciando una guerra entre las dos mayores potencias de la galaxia. Jinto y Lafiel deben abandonar la nave lo que los llevara a un reino fronterizo y después a huir de la unión humana.

Pendón de las estrellas (2000; Sekai no senki; anime TV, manga). Han pasado tres años, ahora Lafiel comanda una pequeña nave, y Jinto es su secretario, y deben enfrentarse en una batalla real contra la unión humana en el sistema de Aptic.

Pendón de las estrellas II (2001, Sekai no senki II; anime TV, manga de Wasoh Miyakoshi). Después de la defensa exitosa del sistema de Aptic, el imperio Abh, comienza a tomar posesión de los diferentes sistemas de la unión humana. Debido a su ascendencia noble, Lafiel y Jinto son asignados en trabajos diplomáticos, uno de los planetas en el sistema de Lobnas, resulta ser una cárcel, algunos reclusos son muy peligrosos, por lo que se procede a evacuar a las mujeres y a los guardias, entonces ocurre una revuelta, y Jinto queda atrapado en tierra. Para complicar las cosas, una flota de la unión humana esta en camino... Para mi, fue la mejor ;).

Pendón de las estrellas III (2005, Sekai no senki III, anime OAV). Jinto desea regresara Hyde, que ha sido reconquistado por el imperio, pero Hyde, liderado por Tiel desea la independencia, lo que llevara a Jinto a intentar evitar a toda costa una batalla en la superficie del planeta.

Aunque yo suelo tener un poco de prevención por las operas espaciales, más aún si son en un medio-audiovisual (consecuencia de muchos Star Wars, Star Trecks, BattleStars, etc.) esta me dejo una buena impresión. Es bien interesante el trabajo que se toma en mostrar una situación política de la galaxia, que además tiene muchos matices locales, lo que le da un realismo bien importante (eso le falta, y se siente en Pendón de estrellas I y III). En las gigantescas batallas que se dan, uno siente que en efecto los personajes tiene miedo de morir, y la impotencia de ver las naves de su propio bando caer.

Una cosa bien curiosa, es que Marioka diseño un lenguaje para los Abh, y tanto en la serie como en el manga, utiliza muchas palabras de ese lenguaje (por ejemplo, para los títulos militares, y cosas así), pero uno simplemente deja de ponerles atención (lo mismo me paso con las cosas de Tolkien, pero no con Naranja Mecánica... de Anthony Burgess). Otra punto bien subrepticio, es la diferencia entre las políticas de los humanos y los abh, mientras la unión de naciones humanas parece tener sociedades mucho más reguladas, ponen un gran énfasis en la individualidad, los Abh permiten que la gente haga lo que quiera, pero los castigos para los crímenes son muy fuertes (pena de muerte, cosas por el estilo).

Me hubiera gustado que se remarcara más el conflicto, la diferencia de ver el mundo, y eso en la relación entre Jinto y Lafiel. Muchas veces, uno se da cuenta del contraste, y otras veces, Lafiel o los otros Abh, parecen más bien personas locas, más que con una concepción diferente de la vida. A menos que el objetivo era mostrar que los supuestamente no tan humanos abh, son en realidad muy humanos, pero si era así, pues uno no siente eso en la serie.

La adaptación del manga es muy simple y pierde mucho con respecto al anime (en especial, Cresta y Pendón II).

De lejos, la mejor de la serie es, Pendón de estrellas II,  que me pareció excelente, y seguida muy de lejos por Cresta de estrellas (esta yo recomendaría verla porque da el background a Pendón II), las otras dos partes, pues no son gran cosa, y son más bien del corte tradicional de las operas espaciales.

domingo, 3 de mayo de 2009

Dragon ball: evolution (película basada en el manga de Akira Toriyama)

Para pasar la noche del sábado me fui a ver la pelí de Dragon Ball...

Goku es un adolescente con problemas de socialización en su escuela, hasta que un día Piccolo mata a su abuelo. Goku se une a Bulma en la búsqueda de las esferas del dragón, y es simultáneamente entrenado por el maestro Roshi.

Yo esperaba que la pelí fuera algo abominable (como por ejemplo, la pelí de Street fighter, o Transformers). Así que me sorprendió que no fuera tan mala como esperaba xD. Es claro que en una pelí es imposible poner todo lo que pasa en el manga o el anime, pero creo que era posible un mejor esfuerzo. Por ejemplo, la pelí de los 10 años de Dragon Ball es muy buena, y resume muy bien la saga de la patrulla roja... Así que creo algo así hubiera sido posible con la saga de Piccolo.

Lo que más me gusto, es que las esferas del dragón eran justo como yo me las imaginaba :).

Como es claro, pues a los grandes ejecutivos de hollywood les preocupa mucho no seguir la formula (el inicio "darth maul" de Piccolo, la introducción con algo que paso hace 2000 años, el-chico-rechazado-que-quiere-salir-con-la-chica-bonita) y que dejaran de lado el lado humorístico que caracterizaba a la serie original (como la ignorancia de Goku, y su desprendimiento por las cosas mundanas, la nube voladora y el báculo sagrado, y otros elementos mágicos, un realmente morboso Roshi...), o manejar mejor las modificaciones hechas para colocar ciertos elementos de la serie (como la relación entre Goku y la luna).

Es una lastima, porque yo creo que si se hubiera hecho adecuadamente, la pelí habría un éxito tremendo y habría dado a los de Fox una franquicia increíble.

... Y Shen Long no dice "ese es un deseo muy fácil para mi" :P

viernes, 24 de abril de 2009

Tekkon kinkreet "En defensa de ciudad tesoro" (Película basada en el manga de Taiyo Matsumoto)

Tekkon kinkrett (es español, En defensa de la ciudad tesoro) es una especie de "anime occidental", en el sentido en que la historia esta basada en un manga de Taiyo Matsumoto, y los artistas son japoneses, pero en parte el desarrollo de la historia, así como el arte tienen mucho elementos occidentales, y su director es un gringo, Michael Arias.

Negro y blanco son dos niños, Negro un poco mayor, que viven como gamincitos en una vecindario conocido como Ciudad Tesoro. Una compañía quiere los terrenos de la ciudad para construir un parque de diversiones, por lo que una pandilla Yakuza entra en actividad. El entramado de violencia afectara de forma honda a Negro, mientras Blanco se convierte en la clave para proteger a Ciudad Tesoro.

Es una película bonita, de cierta manera es una especie de oda a la independencia, y a la lucha de los individuos contra las super-corporaciones. El ambiente callejero es muy bueno, y aunque en muchas cosas la historia es francamente poco creíble, y hay algunas inconsistencias notorias es realmente una gran pieza. Las partes introspectivas, dibujadas como si fueran crayones son excelentes, y realzan bastante el estado de animo, y la forma de ensoñación de esas escenas. Las secuencias de acción son muy buenas y dinámicas!

Es muy interesante la caracterización de los diferentes personajes, y como van tomando decisiones aquí y allí y como eso genera un núcleo de alianzas y relaciones muy realista, uno de los puntos más fuertes del desarrollo.

Debo decir que el arte en un principio me pareció desconcertante, pero a medida que pasa la película uno se acostumbra--aunque hubiera deseado algo más "anime" xD, tocara ver como es el arte original del manga :)--los manejos de los ángulos son muy buenos, y en cierta manera justifican el uso masivo de CGs que no le quitan ese espíritu simple y a la vez ultradetallado del arte.

Una buena película, un anime diferente que merece la pena verse, tanto por el arte (y la cinematografía) como por los personajes!

martes, 21 de abril de 2009

Ubunchu

Ubunchu es un pequeño manga de Hiroshi Seo (se puede descargar aquí) con el tradicional humor de "club escolar" japones... pero con Ubuntu como protagonista (!!)...

Aunque no es nada del otro mundo, simplemente no podía dejar pasarlo xD.

domingo, 29 de marzo de 2009

TITE KUBO - Bleach

Uno de los títulos más populares de los últimos años, y de los cuales yo no había mirado nisiquiera un poquito es Bleach de Tite Kubo. Según el mito, el manga había sido rechazado, pero Akira Toriyama lo vio y le recomendó a la gente de Shonen Jump su publicación.


Ichigo tiene la habilidad de ver fantasmas. Un día aparece Rukia, una niña de otra dimensión (“la sociedad de espíritus”), que se dedica a destruir fantasmas malévolos llamados “hollows” (cuyos nombres suelen estar en español!). Ichigo debe ayudar a Rukia para salvar a su familia y a partir de ese momento ambos se dedican a eliminar a los hollows. Pero, una conspiración, que incluye la muerte de Rukia, se esta armando en la sociedad de espíritus.

Bueno, la historia inicialmente es bien típica, con Ichigo como el personaje que odia a todo el mundo, pero en realidad tiene buen corazón. Ese inicio esta lleno de situaciones graciosas entre Ichigo, Rukia, y sus amigos. Sin embargo, al moverse la historia, esta cambia dramáticamente. La conspiración de la sociedad de espíritus me pareció demasiado retorcida, y los cambios de situación son muchas veces poco creíbles. Además la historia se mueve más a una historia de peleas que a la de aventura/fantasía que tenía en el inicio. Y pierde esas escenas humorísticas, que le daban un excelente respiro a las situaciones... Y con el final de la saga de la sociedad de espíritus, pues se acaba también el poco aliciente que tenía ese ambiente conspiratorio. Así que la historia decae mucho.

El diseño de personajes es bien tradicional dentro del “nuevo” estilo del manga: los personajes son super-estilizados, muy al estilo de One Piece, pero sin los rostros caricaturescos y más clásicos de la historia de piratas ;). Al igual que en Naruto, hay una obsesión por las mujeres delgadas pero voluptuosas xD, solo que aquí es muy, pero muy marcado! En general, los vestuarios son más bien monótonos (pero es porque todos en la sociedad se visten igual). Eso sí hay un par de personajes con diseños muy buenos (personaje y vestuario). El cast es fuertemente expansivo, pues Kuba trata de retener la mayor parte de los personajes que introduce.

El dibujo es bien irregular. En muchas partes y escenas de acción la composición me gusto mucho, pero en otras partes, en especial cuando Kubo experimenta con perspectivas de los personajes, hay fallos horribles del dibujo.


Aunque el manga siempre ha estado rodeado de los resultados y necesidades del mercado, me parece que en este manga, es demasiado marcado que el desarrollo de los personajes esta ligado a lo que manda la popularidad.

Así pues, de las series ultra-populares del momento en Jump, esta no esta a la altura ni en creatividad, ni en estilo de Naruto o One Piece.

martes, 15 de julio de 2008

Princess nine (anime)

El anime y el béisbol son dos cosas que me gustan muchisimo, así que un un buen día me día ala tarea de buscar anime/manga de béisbol y me encontré con Princess Nine. Y cuando comencé a verla me enganche de una.

La historia se centra alrededor de un equipo femenino de béisbol que quiere ir al Koshien (el torneo más importante de béisbol escolar de Japón). Ryo es la lanzadora—es zurda ;)--y protagonista principal, Izumi que juega tercera base, se une al equipo y sera la constante rival de Ryo, no solo como atleta, sino por el amor de Hiroki, que es su amigo de la infancia, y una superestrella del béisbol escolar.

Como la gran mayoría de series de deportes, pues esta carece de mucho realismo xD, y en muchas ocasiones es más importante el desarrollo de las relaciones y la evolución de los personajes que el mismo juego. Pero bueno, simplemente el desarrollo es brutal muy bien elaborado y uno perdona cualquier cosa con eso, es un muy buen drama/historia de amor!

La animación es buena para la época, y la música esta muy bien llevada, la canción del OP me gusto muchisimo :D

En cuanto al béisbol, pues solo hay en realidad unos 4 partidos a lo largo de la serie, el primero ante un colegio con estudiantes de grados menores, luego el partido con el que consiguen entrar a la federación de béisbol escolar, muy buen partido, el primer partido del torneo, y el partido contra el equipo de Hiroki. Esa novena entrada de ese juego es fantástica :).

La serie solo tiene dos cosas que no me gustaron mucho, el primero es que es muy cortica! Quede con más ganas de ver a estas chaminas bateando y haciendo jugadas defensivas. Y pues que el final, es muy realista, pero bueno, no sep... toca que la vean y me digan que opinan xD. Por cierto, parece que no hay manga de la serie, lo cual pues también es triste :'(.

Para mi equipo de béisbol de anime, sin duda escogería a Ryo en la primera ronda del draft, y a Hotaru--juega en el jardín central--en la segunda ronda xD.

Una serie simplemente excelente! De mis favoritas :)